Entonces deja de escribir mientras viaja a Italia
Osvaldo Carlo Goldoni, nacido el veinticinco de febrero de en Venecia, y murió en seis de febrero de en París, es un dramático autor italiano, italiano, venecianos y francesesCreador de la comedia italiana moderna, se encontraba en el exilio en Francia en, a la siguiente disputas estéticas con sus colegas. Nacido de un padre, Giulio Goldoni, inicialmente de un herbolario, y el médico, se sintió atraído desde su infancia por el teatro por jugar con títeres ofrecido por su padre y gran padre, un oficial de la República de Venecia. Sus padres lo enviaron a comenzar el estudio de la medicina, en Rímini, en, Carlo Goldoni abandonar este camino, a la izquierda el colegio para acompañar a un grupo de actores itinerantes, huyendo brevemente, pero regresó a Venecia. En, su tío Paolo Indrich, abogado en Venecia, el incentivo para aprender la ley. En, su padre lo inscribió en la austera Colegio Ghislieri en Pavía, que se impuso por la tonsura y el hábito monástico a los estudiantes. Su madre la esperanza de que él es un abogado, cursó el estudio de la ley, y, al descubrir las comedias del griego y del latín, comienza a escribir. Durante su tercer año de derecho, compuso un poema satírico, Il colosso, en la que ridiculizó las niñas de algunas familias de la ciudad, lo que sumado a otros desbordamientos de el hecho de excluir a la universidad y le obligó a salir de Pavía en. Estudió en Udine y, a continuación, a Módena, para el ejercicio de una carrera profesional como abogado en Chioggia, y luego a Feltre. Él está de vuelta en su ciudad natal de Venecia, donde se logra profesionalmente como abogado, hasta que en. Abandona poco a poco su carrera de abogado para el cuidado de teatro y la escritura de obras de teatro. En, después de la muerte de su padre, y para escapar a un matrimonio que no desea, se fue a Milán, luego a Verona. El teatro administrador de Giuseppe Imer anima a escribir en la línea de lo cómico y lo presenta con Nicoletta Conio, que Goldoni casado, antes de regresar con ella, una vez más, a Venecia en.
Su vida será, por tanto, se dedica a sus actividades teatrales.
Su primera obra es una tragedia, Amalasunta, representados sin éxito en Milán: Goldoni acepta la crítica y la evolución hacia el drama en italiano, en el abandono de las reglas de Aristóteles, que hace juego con más éxito de Belisario en.
En, una polémica contra el tradicionalismo de Carlo Gozzi
Entonces él escribió varias tragedias, pero pronto se da cuenta de que su verdadero camino es el de la comedia. Combina una serie de influencias, entre ellas la de la commedia dell'arte y Molière, y su primer trabajo verdadero en con L'uomo di mondo. Instalado finalmente en Venecia, ha colaborado en dos óperas de Antonio Vivaldi, nombrado director del teatro Sant'angelo, de que él se convierte en el autor de la anotación, y finalmente abandona el bar. Con su talento, fundó la comedia italiana moderna, con obras como Momolo Cortesan (que sigue en parte improvisado) y La donna di garbo, en (La Valiente Mujer, la primera comedia escrita completamente).
Este autor critica en su fiabe realismo peligrosa de las comedias de Goldoni, que también lleva la defensa de las comedias con las máscaras de la commedia dell'arte, Goldoni, que busca superar.
También es criticado por los partidarios del teatro barroco, como Pietro Chiari, que el teatro es un bufón y poética deleitó a la audiencia. Estas peleas incesantes, así como el precario estado de sus finanzas, el incentivo para aceptar, en, la invitación de Antonio Zanuzzi y, más ampliamente, de los Actores-italiano. Francia le ofreció un compromiso de dos años con un sueldo de libras, que es el doble de lo que pagó Vendramin (con la que Carlo Goldoni, en, y en el contrato para el teatro en el barrio de Saint Luc). Pero lo que no sabía en el momento de la partida, que es, por un lado, que un buen actor de teatro italiano podría ganar hasta libros y, por otro lado, con la mitad de la que no podría vivir decentemente en París, Goldoni, que también lleva el ambicioso proyecto de dirigir el Théâtre-italien de París. Sin embargo, los actores italianos no se les ofreció la posibilidad de dirigir a sus tropas, pero para proporcionarles las partes a renovar su repertorio. Sus últimas piezas, el italiano, Le baruffe chiozzotte (Baroufe a Chioggia) y Una delle ultime sere di Carnovale (Una de las últimas noches de Carnaval), están representados en Venecia en el principio de. Esta es la misma fecha que él hace su viaje a París, tomando a su vez, en cuatro meses. Aprobada en la corte, donde fue profesor de italiano a las princesas reales, y nombrado jefe del Teatro italiano de París, escribió la mayoría de sus piezas en Francés. Es en ocasión de las fiestas que acompañan el matrimonio en con el futuro Luis XVI y maría Antonieta, que decidió escribir El Brusco bueno: la habitación está representada en la Comédie-Française en. Durante varios años, a partir de a, escribió en francés sus Memorias para servir a la historia de mi vida y la vida del teatro. El rey le concedió una pensión La Revolución abolió en, ella será restaurado a su viuda por el Convenio, a petición de Marie-Joseph Chénier, el día después de su muerte. Carlo Goldoni, que murió en París en el sexto de febrero de, bastante impotente. En total, Carlo Goldoni escribió en los últimos veinte años, más de dos centenares de piezas de diferentes niveles de importancia y en diferentes géneros: tragedias, interludios, las tragedias, los libretos de ópera o el teatro de carnaval, pero ¿cuáles son sus comedias, escritas después de, que garanticen su fama. Carlo Goldoni, que ha transformado la comedia italiana para sus producciones más que sus escritos teóricos (Il teatro comico). Se ha logró mantener el dinamismo de la commedia dell'arte y el juego de máscaras, asociando la comedia de intriga y a la búsqueda de un cierto realismo en la representación de comportamientos. En Italia, fue impactado por las opciones estéticas de sus compañeros, la burla por el dramaturgo, tradicionalista Carlo Gozzi, que había condenado a su realismo peligroso, y criticada por los partidarios del teatro barroco como Chiari con su teatro bufón y poética. Estas oposiciones y la desafección ciudadana le llevó a exiliarse en Francia. Siempre fue un admirador de Molière, mientras agradecido de no ser capaz de igualar su genio. Difiere, sin embargo, por la ligereza de los temas y por la ausencia de pesimismo. Su obra está marcada por su confianza en el hombre, y su enfoque humanista defiende los valores de la honestidad, el honor, la civilidad y la racionalidad. Algunos de sus temas, el también traer de Marivaux. Los personajes que él creó no son abstracciones, virtuoso, o monstruos inmoral, pero los representantes de la gente ordinaria y de la burguesía. Esta mirada divertida y burlona acerca de las clases sociales en un mundo cambiante, siempre hace el encanto de sus comedias, que también están en el curso de la Ilustración en la lucha contra la intolerancia y el abuso de poder. Sin embargo, en algunas partes de italia, Goldoni, que nunca hablan de temas que afectan a la Iglesia y la religión, mientras que sus comedias en francés a menudo tienen un tono de anti-clerical y crítica de la hipocresía de los monjes y el clero. Las partes en el italiano está escrito en la toscana literaria, la base de la moderna italiana, o en el dialecto veneciano, según los tiempos y lugares en que fueron escritos. La era moderna ha redescubierto las obras de Carlo Goldoni, puesta en escena brillante, anotó para el recuerdo, como el hiperrealista, La locandiera, por Visconti en, se reanudó en París en, o como la muestra de la inventiva Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro de Milán, que se repite varias veces en París, en el teatro Odeón, en particular, Arlequín, servidor de dos amos entre y. En el siglo Xviii, El Criado de dos amos convierte en una comedia en un acto y en prosa, de cuerpo a cuerpo d ariettes, compuesto por François Devienne, sobre un libreto de Jean-François Roger.
No es, desde, un lugar Goldoni en el º arrondissement de París, cerca de la casa donde murió, cuya dirección actual es de, rue Dussoubs.
